El fusion es un baile en pareja que se está difundiendo ampliamente por EEUU y Europa. Barcelona tiene una de las mayores comunidades de bailarines de fusion de Europa, con unos 800 bailarines interesados en practicar este estilo.  

Se trata de un estilo contemporáneo de baile que surge a finales del siglo XX y principios del XXI, como resultado de la mezcla de elementos de bailes históricos como el swing, el blues, el tango, el lindy hop, el balboa y otros estilos de danza social y urbana. Su desarrollo está ligado a la creciente globalización de la cultura y la experimentación artística en escenas de baile improvisado y coreográfico.

Este fenómeno nace en comunidades de bailarines que, tras aprender múltiples estilos, comenzaron a combinar pasos, técnicas y expresiones musicales de distintas tradiciones. Ciudades como Nueva York, Buenos Aires, París, Barcelona y otras en EEUU y Europa están siendo clave en su difusión, gracias a festivales y talleres que fomentan la innovación. Por ejemplo, el Denver Fusion Exchange, que desde 2008 fue el primer festival anual de fusion organizado en EEUU.

Fig. Festival de Fusion de Denver 2014

Las características principales de este baile son:

1. Improvisación y Conexión: A diferencia de bailes estructurados, el fusion prioriza la adaptación al compañero y a la música, usando principios de conexión física y emocional heredados del blues y el tango.
2. Musicalidad Ecléctica: Se baila tanto con música electrónica como con jazz, blues o incluso versiones modernas de clásicos (ejemplo: Spotify Playlist – Fusion Dance).
3. Técnica Híbrida: Incorpora movimientos de swing (como el rock step), la sensualidad del blues, la precisión del tango y la fluidez de la danza contemporánea.

Hoy, el baile fusión es un fenómeno global con comunidades activas en redes sociales (ejemplo: Fusion Dance Community en Facebook), festivales de Blues y Fusion como el BluesSHOUT! y talleres internacionales que exploran la fusión con estilos como la kizomba, el hip-hop y otros bailes. Para más detalles se puede consultar el artículo académico sobre fusión en danza social: «Blues Dance: A Historical Perspective» o el libro: «Swing Dancing» de Tamara Stevens (disponible en Amazon).

Definición del baile fusión, según OnaFusion, Barcelona:

El fusion dance (FD) es un enfoque del baile de pareja que combina diferentes estilos de baile y diferentes músicas. Se basa en la comunicación y la improvisación conjunta y se caracteriza por incluir músicas que no están asociadas a una forma de danza establecida. Es un fenómeno social y cultural en constante evolución que permite la creación de nuevas formas de danza que se establecen en un entorno de baile diverso.

La práctica de fusionar estilos de baile se desarrolló en diferentes lugares, sin embargo, una de las principales referencias del fusion dance de Europa fue la escena de FD que nació en los ambientes de baile de lindy hop y de blues de EE.UU. a finales de los años 90, cuando después de las fiestas se seguía bailando e improvisando habilidades de lindy en las casas de los participantes, con músicas de blues y con frecuencia con música electrónica y música contemporánea con aires de blues. Esta cultura de FD llegó a Europa en torno al 2012, a través de profesores que iban a colaborar en los festivales de blues. De esta forma, el FD se fue estableciendo en diferentes ciudades: Londres, París, Berlín, Valencia, Madrid y Barcelona, ​​entre otras. En el baile FD podemos encontrar influencia de blues, WCS, zouk, tango, contact impro, balfolk, forró, kizomba, lindy hop, etc. Dependiendo de las formas de danza y experiencia de los bailarines se utilizarán unas técnicas u otras para crear nuevas.

En el entorno de FD también es habitual explorar las distintas formas de roles (leader, follower y switch) independientemente del género. En el switch por ejemplo, los roles de leader y follower no están definidos, y pueden alternarse a lo largo de la canción. Las  comunidades de fusion se definen por valores basados ​​en la diversidad, el respeto, la inclusividad, la horizontalidad y el consentimiento.

Los recursos técnicos que se utilizan en el baile fusion proceden de distintos estilos de baile previos y pueden agruparse según Marc Carpenter, Flouer Evelyn y Paco Salazar en estos 4 sistemas:

– 1. Sistema de momentum (estiramiento y compresión, como en el WCS).

– 2. Sistema de patrones (figuras o secuencias de movimientos posibles en una pareja enlazada)

– ⁠3. Sistema de caminar (paseos y caminatas en el espacio de baile)

-4. Sistema del Flow.

En el sistema del momentum la pareja, tomándose con una de las manos o con las dos, aprovecha los estiramientos o compresiones elásticas que se producen al acercarse o alejarse uno del otro, para intercambiar posiciones añadiendo al proceso giros, cambios de manos o de lugar de contacto, adornos, etc.

Fig. Ejemplo de estiramiento en West Coast Swing o en Fusion

El sistema de los patrones se basa en el conocimiento que la pareja tiene de posibles figuras que el actual contacto de los cuerpos permite, según las coreografías utilizadas en los bailes sociales estructurados. Cuanto más amplio sea el conocimiento que la pareja tiene de otros bailes, más facilidad tendrá para elegir secuencias variadas de movimientos.

Fig. Posición de brazos en cruz a la que se puede llegar siguiendo secuencias de movimientos aprendidas en Lindy Hop, WCS, Blues o Tango Escenario

En el sistema de la caminata la pareja sincroniza sus pasos entre sí y con el latir de la música. Por ejemplo, pisando ambos a la vez en los tiempos fuertes del ritmo 2/4 (uno de cada dos latidos), en todos los latidos del ritmo musical (caminata a doble tiempo), en uno de cada dos compases (caminata a medio tiempo), pisando en el primero de los tres latidos del ritmo de vals, etc. Lo más fácil es que quien esté haciendo de líder en ese momento proponga el ritmo al que ambos pisarán.

Fig. Caminata en paralelo tal como se practica en tango: el líder avanza la pierna izquierda y la follower retrocede la pierna que tiene frente a la del líder o paralela (su derecha). Se puede caminar también en cruzado. La follower puede también avanzar mientras el líder retrocede, en paralelo o en cruzado. Asimismo, el líder o la follower pueden avanzar o retroceder por la derecha o izquierda de su pareja, no frontalmente.

El Flow es un intento de sintonizar el cuerpo con la música, fluyendo con ella y utilizando movimientos que surgen espontáneamente del cuerpo, no figuras preestablecidas procedentes de estilos establecidos de baile. En este sistema, uno no se preocupa de la corrección o la excelencia sino de la autenticidad de la expresión corporal. Para este sistema no se necesitan conocimientos previos de otros bailes, cualquier persona es capaz de interpretar con su cuerpo el sentimiento que le inspira la música y armonizarlo con el movimiento de su pareja.

Fig. Momento de expresión intimista de la música

Según Justin Reily (Entrevista con Justin Riley ) el origen del baile fusión se remonta a las fiestas after hours en locales cerrados que celebraban en los años 2000 a 2010 en distintas ciudades norteamericanas y en las que se bailaba no sólo música de swing y blues sino también temas contemporáneos de diversa procedencia.

En cierto sentido, como comenta Riley citando a una de sus maestras, Brenda Russel, cualquier baile que elijas es siempre una fusión o agregado de recursos procedentes de bailes y culturas muy distintos. Su práctica popular se realiza dentro de una determinada cultura y lugares geográficos, pero es la labor de sistematización que hacen las academias de baile al enseñarlos la que crea sistemas de recursos delimitados para cada baile (“estilos de baile”) que son mucho más definidos de lo que la práctica popular genera. Pero lo que hicieron los eventos que empezaron a llamarse de “fusión” entre el año 2006 y 2010 en EEUU fue fomentar la combinación de distintos estilos de baile, en la misma pista y a veces también en la manera de bailar de muchos participantes. Así, fue surgiendo una subcultura nueva de baile. Tanto en EEUU como en Europa, la comunidad de bailarines parece sedienta de un estilo de baile que les de libertad de crear y que lo juzgue a uno continuamente por salirse de los esquemas de baile correctos.

Fig. Justin Riley

Hasta aquí el resumen del texto de OnaFusion tal como lo entiendo. Para profundizar en estos temas son recomendables los artículos «The fusion continuum» de @flouerdances, «When fusion became fusion. Historical narrative» de Tian Yu y el documental «Fusion dancing» de Lukas Groberger.

Podríamos decir que el ethos del fusión es interpretar la música que está sonando con mis movimientos y que estos movimientos se sincronicen lo más armónicamente posible con los que realiza mi pareja de baile. Y esto hay que hacerlo desconociendo generalmente los recursos de baile que domina mi pareja.

Delimitar en exceso las fronteras de un estilo de baile tiene el riesgo de minar sus posibilidades de crecimiento y diversificación. Un ejemplo ilustrativo es el tango. Desde su origen fue sin duda una mezcla de recursos procedentes de otros bailes, y que  bailaba toda clase de canciones, pero a eso se le empezó a llamar «tango» cuando se bailaba añadiendo un elemento cultural nuevo que era una forma de contoneo y cruce de cuerpos que introdujeron los «compadritos» y que llamaron a fines del XIX  «el corte y la quebrada». Se trataba de una forma de caminar con cortes, y figuras que parecían quebrar el talle de la mujer, algo muy espectacular para la época e indecente para las clases altas más conservadoras. Se empezó a llamar «tango» a cualquier mazurca, habanera o chotis que fuera bailado «con corte y quebrada», aunque hubo décadas en que estuvo prohibido introducirla. Esa actitud y movimientos provocadores del compadrito es lo que dotó de un «ethos» nuevo a la nueva forma de bailar y permitió distinguirla de los estilos anteriores.

Sin embargo, tras la dictadura militar, el gobierno y los tangueros argentinos han convertido el tango en un símbolo de identidad nacional. Tratando de delimitar en qué consiste ese símbolo nacional, muchas academias de baile argentinas han seleccionado un conjunto bien definido de elementos del antiguo tango que se bailaba en los años 40, desestimando otros muchos elementos que también estaban presentes en la cultura de baile tanguera de aquella época y de esta. Por este motivo, de ser en las primeras décadas de su existencia un proceso ecléctico que incorporaba los recursos más vistosos de todos los bailes de pareja conocidos, añadiéndole su propio ethos originario, el tango actual se ha convertido en un estilo delimitado del que no puedes salir sin que te acusen de bailar algo que no es tango.

Esto ha provocado un estancamiento del llamado tango tradicional, que ya sólo evoluciona en ramas sociales minoritarias como el neotango y en el tango escenario bailado por los profesionales. Con ello, este baile social está perdiendo su antiguo status de ser el baile enlazado más espectacular e innovador, en favor de estilos contemporáneos más eclécticos, como el propio fusión.

Definiciones del fusion según los organizadores del Denver Fusion Exchange

What Our Past & Present Organizers Say » Fusion Exchange

Ivy B. Grey:

El fusion es la combinación intencionada de diversos elementos de la danza, desde el estilo hasta los movimientos, patrones y la técnica, inspirados en la música. Se basa principalmente en los sonidos, melodías y ritmos de la música, interpretados por los bailarines. La fusión se nutre del conocimiento, la formación y la experiencia colectiva del bailarín. Esto permite a los bailarines fusionar una multitud de bailes, como el blues, el tango argentino, el west coast swing, el lindy, el vals, el hip-hop y más, para crear algo nuevo y disfrutar al máximo de cada baile con cada pareja.

Cameron Linder:

Sin pretender ser un cliché, mi definición se resume a la perfección en la definición oficial de Fusion Exchange… ¡y esto se debe principalmente a que fui yo quien escribió el primer borrador! Sin embargo, siempre he creído que Fusion es la idea de que se puede bailar prácticamente con cualquier estilo musical. Esto lleva a crear nuevos movimientos orgánicos o a utilizar elementos de diversos estilos de baile consolidados para que el movimiento físico se adecúe lo más posible a los sonidos de la música. Por lo tanto, requiere una comprensión amplia pero profunda de la técnica de guiar y seguir, generalmente perfeccionada a través de la perspectiva de múltiples formas de baile. Fusion, en este sentido, es lo más alejado del «todo vale», ya que se basa en un profundo conocimiento de la técnica de baile.

David Shackelford:

Cuando tomas un tipo de baile desarrollado para un tipo de música y lo bailas con otro, eso es fusión. Cuando tomas un movimiento de un baile y lo interpretas desde la perspectiva de otro, eso es fusión. Y, por último, cuando haces algo genial, en pareja y musical que alguien, en algún lugar, consideraría herético, eso probablemente también sea fusión.

Lauren F Henry:

La fusión se da cuando dos personas de diferentes estilos de baile se reúnen en la pista de baile para moverse al ritmo de la música, utilizando originalidad, estructura y química. La fusión no consiste simplemente en bailar al azar con música no tradicional. El baile fusión ocurre cuando al menos dos estilos de baile y sus reglas se combinan en un nuevo patrón o forma de movimiento. La fusión alcanza un nivel superior cuando ambos miembros de la pareja han estudiado diversos estilos y movimientos de baile y comprenden sus reglas al ejecutarlos durante un baile.

José Gamero:

Fusión es cuando entras a la pista de baile y la música te inspira a explorar todos los estilos de baile que has aprendido. Es conectar con la música, con tu pareja, contigo mismo, y dejar que tu movimiento cuente la historia del sonido que te rodea. Libertad: eso es Fusión para mí.

Greg Avakian:

Nuestro enfoque del «Fusion» toma elementos tradicionales de la danza (vocabulario, técnica o estética, etc.) y conecta con elementos de otras danzas. Al explorar y aprovechar estos vínculos para obtener nueva información, creamos danzas expresivas que se pueden bailar con una variedad de músicas y que no encajan perfectamente en ninguna categoría. Animamos a nuestros estudiantes a estudiar diversos bailes y estilos y, sobre todo, a aprender sobre música… porque cuanto más conocimiento y experiencia se tenga, mejor se podrá aprovechar estos vínculos.

John Vigil:

El baile fusión es la máxima expresión de la creatividad. Permite a las parejas bailar sin límites y fomenta la creatividad, en lugar de limitarla con «cajas». Esto no significa que puedas hacer lo que quieras, como quieras; uno debe reflejar el principal motor de la creatividad: la música. Poder bailar cualquier canción y extraer fragmentos aleatorios de la memoria muscular que «encajen» en una canción es la libertad máxima. Mezclar swing, un poco de blues e incluso hip-hop con «I want you back» de los Jackson 5 no se consideraría extraño en absoluto, y de hecho, parecería bastante natural (de ahí lo de fusión).

Shaun Wall:

Al igual que el enfoque de Bruce Lee sobre las artes marciales en el Tao de Jeet Kune Do, para mí la Fusión representa un enfoque más que un estilo. Se trata de experimentar la libertad a través de la conexión con tu propio cuerpo, tu pareja y cómo la música te guía al bailar. No está a favor ni en contra de ningún estilo en particular. A través de la Fusión, puedes experimentar con tu propio tipo de cuerpo y fluidez, y ver qué bailes se adaptan a tu expresión de movimiento. Para mí, es un vehículo de libertad. De nuevo, citando a Bruce Lee: «Es un círculo sin circunferencia…» y «…usa solo lo que funciona y tómalo de donde lo encuentres…» y una más: «No te quedes estancado en una forma, adáptala y construye la tuya propia, y déjala crecer, sé como el agua. Vacía tu mente, sé sin forma, sin forma, como el agua. Ahora pones agua en una taza, se convierte en la taza; pones agua en una botella, se convierte en la botella; la pones en una tetera, se convierte en la tetera. Ahora el agua puede fluir o puede estrellarse. Sé agua, amigo mío».

Devon Cooke:

Veo la fusión como una mentalidad más que como un estilo en particular. La esencia la capturó Andrew Sutton: fusionar tu movimiento con tu pareja y la música. Se trata de ser consciente de lo que tú y tu pareja son capaces de hacer y luego usar esa capacidad para moverse de una manera que tenga sentido musical. Sin importar la formación de los bailarines, sin importar el estilo musical, siempre hay un punto en común. La fusión se basa en la idea de que los mejores y más disfrutables bailes son los que encuentran ese punto en común, independientemente de tu experiencia previa o nivel de habilidad.

Lauren Randall-Myers:

Fusionar cosas, por necesidad, nunca te dará lo mismo dos veces, y eso es parte de su belleza. Pienso en la fusión como la decisión de no limitar el vocabulario del movimiento a un solo lenguaje o dialecto de baile, ni siquiera solo al vocabulario de baile. En cambio, se trata de tomar lo que sé, lo que sabe la otra persona, y ver qué combinación de esas cosas saca la música de cada uno de nosotros por separado y en conjunto. También me gusta pensarlo como que cada uno aporta algo a la pista y se lleva algo más grande que la suma de nuestras partes. Esto, por supuesto, permite la fusión “slash” o fusión de bailes concretos (v.g. blues/tango), y permite una fusión “no slash” o más libre.

Emily Smith:

La fusión consiste en fusionar diversas técnicas de baile para crear un estilo personal. Todos los estilos de baile juntos ayudan a cada persona a conectar con su pareja en múltiples niveles y con diferentes estilos musicales. La fusión es deliberadamente ambigua para fomentar la apertura mental y la creatividad.

Shaaroni Wong

Para mí, la fusión se trata de conectar. Conectar el pasado con el presente mezclando movimientos de danza tradicionales con música moderna. Conectar con las parejas de nuevas maneras y con la música de nuevas maneras. Conectar la libertad de movimiento con los fundamentos del baile en pareja. Todas estas conexiones nos permiten conectar con nosotros mismos, con nuestra interpretación individual de la canción y el movimiento, convirtiendo al bailarín en un participante activo en un diálogo continuo con la música.

AJ Lambert

Para mí, la fusión es tanto un baile como una comunidad. Se trata de tomar todos nuestros orígenes, llevarlos a la pista de baile en un movimiento en pareja o en solitario, y crear algo más que la suma de las partes. Puede ser bailar un tango con una canción de hip hop, o mezclar lindy hop y blues con una canción de la costa oeste. Nos impulsa a pensar más allá de nuestra zona de confort y a impulsar nuestras mentes para crear algo más que lo común o aceptable. Se trata de personas de diferentes orígenes, herencias e identidades que se unen por un propósito común que es una pasión para cada uno de nosotros. La fusión une a las personas, nos une a través de nuestras similitudes y revela cómo nuestras diferencias se complementan. La fusión no puede ser una sin la otra. Y eso es hermoso.

El continuum del Fusion según Evelyn Elouer

The Fusion Continuum

Resumo lo más textualmente posible las principales ideas de Evelyn Elouer (enlace anterior):

El tema de «¿Qué es el Fusion?» está lleno de matices, al igual que definir cualquier fenómeno social o género artístico: se vuelve confuso en sus límites. Para una respuesta más completa, una idea interesante es la del Continuo del Fusión. Se trata de una línea de diferentes posibilidades que ocurren dentro del ámbito de la «fusión». Diferentes escenas suelen tener una combinación de algunos puntos a lo largo de este gráfico que consideran su versión del fusion.

En general, cuanto más tiempo lleva una escena en desarrollo, más se acerca a las formas que analizaremos al final. Esto es natural, ya que cuando las personas bailan juntas, surgen y se repiten temas reconocibles, más personas comienzan a absorber estos temas en su baile y, por lo tanto, surgen nuevas formas de danza. Una forma de mantenerse en las formas que analizaremos al principio es dedicar un esfuerzo significativo a incorporar nuevas personas de diferentes estilos de danza. Esto no es una prioridad para algunas escenas, que prefieren continuar desarrollando su propia forma de danza local sin incorporar nuevas técnicas externas.

1.      Diferentes estilos en un mismo evento

Esto ocurre cuando la música que se reproduce durante una noche cambia de estilos reconocibles de una canción a otra, como por ejemplo, pasando de salsa a swing, a zouk, etc. Aunque nuestras escenas de fusión actualmente no priorizan este tipo de mezcla en sus veladas, cuando planteo esta posibilidad a los bailarines de fusión, invariablemente despierta el interés de un amplio espectro de participantes.

2.      Bailando un estilo establecido con música diferente

Esto ocurre cuando dos bailarines que dominan un estilo de baile establecido en particular bailan lo que saben con música nueva que no estaba originalmente pensada para su estilo. Dependiendo del nivel de maestría de los bailarines, cambiar la música modificará sutil o no tanto el baile en sí. Se puede ver un ejemplo de esto en el Tango Alternativo, el Kiz Urbano y la Bachata Sensual (estilos establecidos que experimentaron estos cambios), y en nuestras comunidades de fusión a menudo vemos esta táctica de baile con el Blues Dance.

Un ejemplo común es una pareja que baila música electrónica y solo tiene experiencia en blues. Si ambos tienen formación, son flexibles y escuchan atentamente, bailar con la música electrónica puede suavizar o agudizar su ritmo, alterar sus preferencias musicales generales y crear diferentes formas entre los miembros de la pareja. Esto ya no se consideraría baile blues puro, sino una nueva forma «fusionada».

3.      Transiciones entre estilos consolidados dentro de la misma canción

Muchas canciones cruzan géneros o pueden incluir ritmos base de varios bailes. Cuando esto sucede, una pareja que conoce los géneros representados podría realizar transiciones entre ellos. Un cruce consolidado de bailes como este es el swouk, donde los bailarines combinan el west coast swing y el zouk brasileño. En muchas canciones pop se pueden encontrar ritmos de salsa, zouk y/o lindy hop. He visto a muchos bailarines de estos estilos, ya sea espontáneamente, pasando de uno a otro, o haciendo transiciones intencionadas entre ellos de forma fluida.

4.      Bailarines con formación diferente bailando juntos

Esto suele ocurrir cuando nuevos bailarines con cierta experiencia se unen a la comunidad de la fusión. Un bailarín de WCS bailará con un bailarín de blues, o un bailarín de tango bailará con un bailarín de salón, a menudo con música que ninguno de los dos conoce como parte de sus bailes. Dado que la mayoría de los estilos tienen ritmos, expectativas de conexión y convenciones de caminar, girar y/o equilibrar el peso muy diferentes, estas dos personas necesariamente tendrán que hacer concesiones para adaptarse a sus parejas. O bien el estilo de una persona prevalecerá sobre estos factores y la otra se adaptará, o se creará algo intermedio. Así, nacerá un nuevo estilo de baile improvisado durante la duración de esa canción.

5.      Movimiento rápido y reconocible entre técnicas de múltiples formas de baile

En escenas de fusión establecidas, esto sucederá con bastante frecuencia entre los bailarines más experimentados, especialmente cuando se han presentado profesores de diferentes estilos en el baile. En este estilo de fusión, podríamos ver a personas que pasan de un paso de blues de salón a un zouk básico, luego a una colgada de tango, y luego regresan a alguna variante del blues de salón. El resultado es algo nuevo y creativo, una constante transformación y adaptación de las técnicas.

En este tipo de fusión, suele existir una estética general sobre todos estos movimientos que se ajusta a la canción que se baila. En casos más excepcionales, los bailarines también pueden cambiar la estética entre los movimientos. Esto dependerá de la necesidad de la estética del baile para ejecutar el movimiento y, por supuesto, de la experiencia de los bailarines en los estilos específicos que se bailan.

En la mayoría de las escenas de fusión que he conocido, las principales formas establecidas que influyen en el baile son el blues, el west coast swing, el zouk brasileño, el tango, el contact improvisation y la danza extática. Con menos frecuencia, pero notables, se encuentran las formas de smooth ballroom, los valses de diversos tipos, el balfolk y la kizomba. También se puede ver a personas con experiencia en lindy hop o bailes latinos de salón tocando en la pista.

6.      Nuevas Creaciones: Técnicas de Superposición o Descubrimiento de Nuevas

Un ejemplo sencillo de técnicas de superposición sería ejecutar un pulso de blues sobre patrones de tango. O usar la conexión y el ritmo de la improvisación del contact mientras se utiliza el WCS (West Coast Swing) o el juego de pies del Zouk.

Al adentrarnos en el campo de las técnicas de superposición, la línea entre la fusión y una forma de baile establecida a veces puede parecer tenue, ya que muchas de las nuevas técnicas o superposiciones pueden realizarse durante breves periodos dentro de la forma de baile original. Un buen ejemplo de esto es cómo el WCS puede incorporar pequeños fragmentos de muchos otros bailes. Podría decirse que lo que se clasifica como «fusión» se convierte en una cuestión del contenido general del baile. En promedio, ¿se ejecutan más cosas que se alejan o se acercan a la estética original de la forma establecida? En mi opinión, estas sutiles diferencias entre las definiciones pueden ser interesantes de debatir a nivel intelectual, o posiblemente importantes para los criterios de competencia, pero son completamente irrelevantes para la comunidad de fusión. ¡Solo ven a bailar!

Se desarrollan técnicas y patrones nuevos, o tangencialmente nuevos, en las comunidades de fusión. Surgen espontáneamente y se olvidan al instante, o se desarrollan lentamente y con el tiempo se convierten en la forma estándar de bailar en esa zona. Un buen ejemplo de ello es la combinación de conexiones de pareja en el baile blues con la música lírica y el movimiento.

Discernir con certeza si una técnica es realmente «nueva» es complicado. Puede resultar difícil determinar rápidamente si un movimiento se generó como una mezcla de dos formas que colisionan (como el movimiento lírico o hip hop y la conexión con el baile blues), si se creó en paralelo a otra forma que existía en el pasado (reinventando el microbaile o las ondas corporales), o si es en realidad una técnica nueva.

No existen infinitas maneras de bailar juntas entre dos personas con una sólida base anatómica y un alto nivel de técnica entre compañeros. En nuestra época actual, es bastante difícil crear algo 100 % nuevo, ya que muchos estilos de baile se han conservado durante los últimos 200 años y se difunden rápidamente a través de los aviones y las redes sociales. Además, me parece haber presenciado ejemplos de Conciencia Colectiva en la comunidad de fusión. Este es un fenómeno cultural frecuente a lo largo de la historia en los ámbitos científico y artístico, donde una idea importante se desarrolla espontáneamente en varios lugares al mismo tiempo, aparentemente cuando el mundo está «maduro» para ella.

7.      Se establece una nueva forma de danza

A nivel mundial, existen varios estilos reconocibles de danza fusión que se pueden encontrar en la mayoría de las pistas de baile locales. Como se mencionó anteriormente, con la circulación global de videos de YouTube y el intercambio de bailarines e instructores entre ciudades de todo el mundo durante 10 a 15 años, la consistencia es una consecuencia natural.

Algunas formas de danza bastante consolidadas que actualmente se pueden observar en las comunidades de danza fusión son el microfusion, la fusión lírica, la fusión basada en el hip hop/ritmo, y lo que, cariñosa y despectivamente, se ha denominado «Cascadian Freestyle».

Estas danzas son el resultado de nuestros experimentos sociales, que utilizan diversas formas de fusionar el movimiento y la música mencionadas en este texto. Esto no es nada nuevo, ya que así es como se han desarrollado casi todos los bailes sociales en pareja con el tiempo. Simplemente parece que lo estamos haciendo con un poco más de conciencia e intención. En mi opinión, es tan importante incluir estos bailes más recientes surgidos de las escenas de baile social en el concepto general de Fusion Partner Dancing como nuestro marco conceptual de mezcla de formas de baile existentes.

Hasta aquí el artículo de Evelyn Elouer.

Definición minimalista del baile fusión

Creo que la historia del nacimiento de lo que llaman fusión en otras ciudades y países es un tema independiente del de definir qué llamamos fusión en la comunidad de bailarines de Barcelona.

El Fusion no es un estilo de baile claramente definido ni un fenómeno sobre el que haya un consenso general. Es una forma de bailar en pareja aún en proceso de construcción y por ello no deberíamos preocuparnos demasiado por definirlo. El tiempo y la práctica dirá qué acaba entendiendo la mayoría por “fusión” en nuestra cultura barcelonina de baile, o en Europa, o en el mundo.

Pero si queremos definirlo, yo propondría conformarnos con una definición “mínima”, con la que todos podamos identificarnos y baste para explicarlo a cualquier bailarín que venga de fuera. Tal como yo lo entiendo, esta definición mínima sería algo como esto:

El Fusion es una forma de bailar en pareja en la que los bailarines tratan de sincronizar los movimientos propios con los de la otra persona y con la música que está sonando, sin conocer necesariamente los recursos de baile que la otra persona domina.  Cualquier música cómoda de bailar es apropiada, y los DJs experimentan con casi cualquier estilo, según sus gustos.

Corolarios (consecuencias de esta definición mínima):

• Si la pareja que se encuentra comparte un gran número de recursos de baile, su sincronización será más fácil;
• si comparte pocos recursos de baile, la sincronización será más experimental;
• en ambos casos se requiere una gran atención a lo que está haciendo la otra persona para interpretar la música.
• Si uno de los bailarines tiene muchos menos recursos de baile que el otro, puede aprovechar la mayor experiencia de éste para aprender formas de sincronización nuevas.
• El conocimiento de recursos de baile previos facilita la sincronización de la pareja pero no es imprescindible para bailar Fusion.
• Como el estilo de baile está indefinido y surge en la propia sincronización, los roles de leader y follower, habituales en otros bailes, en el Fusion están indefinidos hasta que se produce el baile, y pueden oscilar en un mismo baile entre ambos bailarines, o permanecer indefinidos durante toda la canción.

Los estilos de música bailable según el tempo y la emoción

En una jam de fusion nos podemos encontrar un amplio espectro de temas musicales. Según el tempo más lento o más rápido del tema, lo podríamos clasificar de esta forma:

1. Tempos Lentos y Atmosféricos (60 – 80 BPM o pulsos por minuto)

Aquí es donde la conexión es más íntima y el movimiento se centra en la micro-fluidez y el control del peso.

• Ambient & Downtempo: Música electrónica con texturas suaves y ritmos minimalistas.
• Lyrical / Acoustic Covers: Versiones acústicas de canciones populares que permiten mucha expresividad emocional.
• Blues Lento: El «Adagio» del Fusion; centrado en el lag y el estiramiento del movimiento.
• Trip-Hop: Ritmos lentos de hip-hop con una atmósfera oscura o melancólica (ej. Portishead, Massive Attack).
• Neo-Soul: Rhythm and Blues (R&B) contemporáneo muy suave con un fuerte énfasis en el bajo.

2. Tempos Medios y Groove (80 – 110 BPM)

El corazón de la mayoría de las jams. Aquí el baile se vuelve más rítmico y juguetón.

• Contemporary R&B: El estándar de oro del Fusion moderno por su claridad rítmica.
• Zouk-Bass / Kizomba Fusion: Adaptaciones de ritmos angoleños o brasileños con bajos electrónicos potentes.
• Jazz Moderno / Nu-Jazz: Jazz con influencias de hip-hop o electrónica que mantiene el swing pero con una base moderna.
• Indie Pop / Art Pop: Canciones con estructuras rítmicas interesantes (ej. Alt-J, Glass Animals).
• Blues de Tempo Medio: Generalmente Delta o Chicago Blues que invita a un movimiento más terrenal.

3. Tempos Rápidos y Dinámicos (110 – 140+ BPM)

Aquí el baile requiere un juego de pies más ágil y una conexión más elástica.

• Electro-Swing: Una mezcla de swing de los años 30 con beats de house.
• Funk & Soul Clásico: Ritmos con mucho groove que invitan a movimientos de «aislamiento» (mover sólo una parte del cuerpo), pops (contracciones musculares rápidas y breves que producen un efecto de “sacudida” en el cuerpo) y locks (congelación momentánea del movimiento).
• House / Deep House: Ritmos constantes de cuatro cuartos (4/4) que permiten un baile fluido y continuo pero ágil.
• Pop Comercial Upbeat: Canciones actuales con mucha energía que pueden sonar al final de la sesión para subir el ánimo.
• World Music / Balkan Beat: Ritmos folclóricos acelerados con instrumentos de viento que exigen mucha energía física, como en muchos temas de Shantel y Fanfare Ciocărlia.

No cualquier tema es igual de adecuado sin embargo si queremos que las parejas se sincronicen bien y disfruten del baile. En una jam de Fusion los DJs suelen seleccionar temas con:

1. Claridad Rítmica: Debe haber un pulso que los bailarines puedan identificar.
2. Textura: Los DJs de Fusion buscan canciones con «capas» (sonidos crujientes, suaves, metálicos) que se puedan interpretar, a veces independientemente del pulso.
3. Narrativa: Las canciones suelen tener un clímax o cambios de energía que permiten a la pareja jugar con la intensidad. 

Otro factor que el DJ tendrá en cuenta a la hora de combinar es la carga emocional del tema. Podemos distinguir:

1. Microfusion: Introspección y Vulnerabilidad (Baja Energía, Alta Densidad)

Son temas que invitan a cerrar los ojos y enfocarse en el micromovimiento. La emoción no se proyecta hacia fuera, sino hacia la pareja.

• Emociones: Melancolía, ternura, fragilidad, anhelo.
• Textura musical: Vocales susurradas, pianos minimalistas, mucho espacio de silencio entre notas.
• Géneros típicos: Ambient, Lyrical Folk, Blues melancólico.
• En la pista: Verás a las parejas muy cerca (abrazo cerrado), con movimientos casi imperceptibles y mucha respiración compartida.

2. Seducción y «Groove» Magnético (Energía Media, Peso Terrenal)

Es el tipo de música que se siente en las caderas. No es necesariamente romántica, sino física y segura de sí misma.

• Emociones: Confianza, sensualidad, picardía, conexión física intensa.
• Textura musical: Bajos profundos y rítmicos, percusión constante, ritmos «con swing». Un ritmo con swing divide el pulso en dos partes desiguales, por ejemplo, una síncopa y 3/4 de pulso, lo que provoca un efecto como de elasticidad y rebote en los bailarines.
• Géneros típicos: Neo-Soul, Trip-Hop, Zouk-Bass, R&B moderno.
• En la pista: Mucho juego de aislamiento (mover solo el pecho o la cadera), ondas corporales y un manejo del peso muy «enraizado» al suelo.

3. Catarsis y Dramatismo (Alta Energía, Gran Amplitud)

Son temas épicos que crecen en intensidad. La música parece «explotar» y pide que el baile también lo haga.

• Emociones: Éxtasis, liberación, urgencia, pasión desbordada.
• Textura musical: Crescendos orquestales, capas electrónicas que se acumulan, mucha reverberación.
• Géneros típicos: Cinematic Pop, Future Bass, Post-Rock.
• En la pista: Las parejas suelen separarse para usar todo el espacio, realizan giros dinámicos, extensiones de brazos y cambios de nivel (ir hacia el suelo y subir rápidamente).

4. Alegría y Juego (Energía Brillante, Ritmo Ágil)

Música que quita peso al baile y lo convierte en una conversación divertida y ligera, como si se quisiera hacer reír a la pareja.

• Emociones: Curiosidad, humor, optimismo, camaradería.
• Textura musical: Sonidos brillantes (metales, sintetizadores agudos), tempos rápidos, estructuras predecibles y divertidas.
• Géneros típicos: Electro-Swing, Funk, Nu-Jazz, Pop Upbeat.
• En la pista: Muchas sonrisas, contacto visual constante, juegos de pies rápidos y «engaños» rítmicos entre los bailarines.

Si aún no has entrado en la comunidad de bailarines de fusion y vives cerca de Barcelona, existe una página web donde se anuncian todas las actividades de baile previstas cada mes en Barcelona y alrededores. Es: (1) Instagram. Hay jams en locales cerrados prácticamente cada tarde-noche de martes a domingo en esta ciudad. Por mi parte, organizo una jam gratuita al aire libre cada sábado de 13 a 15 arriba de la fuente (o Cascada Monumental) del Parc de la Ciutadella de Barcelona, con la ayuda de otros DJs. El estilo de música es lo que llamo Fusion Intenso, una combinación de los estilos 2, 3 y 4 arriba comentados, algunos de ellos procedentes de orquestas de neotango.

Fig. Fuente del Parc de la Ciutadella en Barcelona

Invitamos a todos los interesados en probar esta experiencia de baile libre en pareja a acercarse cualquier día por una de nuestras jam. La costumbre en Barcelona es que tanto líderes como followers inviten libremente a distintas personas, generalmente cambiando de pareja en cada tema musical, y que el rol de cada cual se vaya definiendo en el propio baile. La experiencia de probar este estilo de baile, uno de los más creativos, receptivos y de mayor crecimiento actualmente, sin duda merece el esfuerzo.